Ayer fuimos mi hermanita política y yo a ver esta película de "terror" española. No me esperaba gran cosa, y tal vez por eso me gustó mucho más de lo que me esperaba, pero vamos por partes.
Producción
La creación de esta película fue complicada desde la simple idea inicial. Tras los múltiples intentos fallidos de adaptar a Lovecraft a la gran pantalla, poca gente parece atreverse a hacerlo. Esta película nació con la idea, supongo, de romper con ese tópico, y se nota por el cariño que destila toda ella. El coste de la cinta ha sido de 13 millones de euros, irrisorio si lo comparamos con las producciones americanas, pero un capital muy importante para una producción española, sobretodo teniendo en cuenta que no contó con ninguna subvención pública.
Historia
Otro de los problemas a los que se enfrentaba esta película es su guión, ya que no está completo sin su segunda parte, que se estrenará dentro de unos meses. En esta primera parte de la historia conocemos la mansión Valdemar y los acontecimientos pasados y presentes que ocurren en la misma. En la actualidad, la hermosa vivienda se encuentra a la espera de que la tasen, y para ello una inmobiliaria manda a una de sus empleadas. Sin embargo, lo que parecía un trabajo rutinario se complica, y la tasadora desaparece en misteriosas circunstancias, al igual que un compañero suyo que había acudido previamente. Tras las dos desapariciones, los peces gordos de la empresa mandan a varias personas a investigar, relatandonos, en su viaje, la antigua historia de la mansión Valdemar, así como la de sus ocupantes. La parte de la película que se centra en los finales del siglo XIX es la más interesante, a la par que es la que mejor define el caracter lovecraftiano de la cinta. EL guión en su parte más actual no está mal, aunque parece pecar de demasiados trozos de "relleno" para mi gusto, empezando la verdadera película una vez entramos en la parte antigua, donde reside el verdadero ser de la cinta. El mayor problema, como decía al principio, es que te dejan completamente cortado en la historia, porque esta película no es más que la primera parte de una historia que contarán en dos. La verdad es que ya tengo ganas de ver esa segunda parte, sobretodo por el mini-trailer que ponen al final de esta película, y que muestra algunos de los efectos especiales que nos regalarán en la misma.
Actores, actrices y actuaciones
Aunque es cierto que el plantel de actores y actrices no está nada mal, la mayoría de ellos no consiguen convencer del todo, siendo más facil decir aquellos que se merecen el reconocimiento por su actuación. Destacar sobretodo el papel de Paul Natschy, uno de los mejores de toda la cinta. También me gustaron mucho los papeles del matrimonio Valdemar, sobretodo el de Lázaro, interpretado por Daniele Liotti, el pequeño papel de Eusebio Poncela y el extraño papel de Alisteir Crowley, interpretado por Francisco Maestre. El resto de actores y actrices pecan de la ya sabida "sobreactuación" y actuaciones forzadas, y dan la impresión de ser gente más acostumbradas a las series de televisión que al cine. El papel de Luisa Lorente, la tasadora y protagonista, interpretada por Silvia Abascal me dejó mas bien frio, al igual que muchos de los protagonistas del film. En general las actuaciones no se adaptan mal a la película y obviamente no son malas, aunque se hubiera agradecido un tono menos forzado en muchas de ellas.
Ambientación
Casi con seguridad lo mejor de la película. Pese a que en la época actual no destaca por nada en concreto, en la recreación de la españa de finales del siglo XIX consiguen una ambientación pocas veces vista en una película. Los trajes, las casas, la decoración y (algunas de) las actuaciones nos llevan a una época en la que el misticismo estaba a la orden del dia, y los avances en cualquier campo se aplicaban a la vida cotidiana con facilidad. Si hay algo en lo que no creo que esta película defraude a nadie es en este sentido, ya que es una delicia ver el mimo con que se ha tratado todo, exceptuando algunos detalles menores, que no enturbian mucho el gran trabajo realizado.
Música
Otra de las cosas que me encantaron. Arnau Bataller nos brinda una gran banda sonora, presente en todo el film, que no solo no molesta, si no que acompaña perfectamente lo que estamos viendo y viste mucho más si cabe las escenas. A destacar la presentación, donde destaca especialmente, al igual que en la parte del siglo XIX, donde se nota que le dieron más importancia.
Efectos especiales
Se que lo que voy a decir parecerá raro, pero otro de los puntos fuertes de la cinta son sus efectos visuales. A mi modo de ver no tiene nada que envidiar de las grandes producciones americanas de no hace mucho tiempo. Me recordaron mucho a películas como "Constantine", en la que, obviamente, notabas que estaba hecho por ordenador, pero que casaba lo suficiente con el resto como para aceptarlo. Las criaturas, transformaciones y demás están muy logradas, siendo dignas de pertenecer a la imaginería de Lovecraft.
Los mitos
Los amantes de la literatura de Lovecraft pueden, creo yo, estar tranquilos con esta adaptación. Es de las más fieles a las historias del mismo, sin basarse en ninguna en concreto, podría adaptarse rápidamente a cualquier libro del creador de los mitos, y la historia de la españa del siglo XIX le encantaría sin ninguna duda a Lovecraft. Los más puristas y deseosos de que alguien adapte alguna de sus historias se sentirán casi seguro decepcionados, pero no pueden negar que es una valiente adaptación, y una de las mejores, sobretodo teniendo en cuenta películas como "CTHULHU" o "Dagon", por solo poner dos bochornosos ejemplos.
Conclusión
En fin, para acabar decir que la película me gustó mucho más de lo que creia. Pensando en que iba a ver un bodrio por algunas críticas que había leido por ahi me sorprendió gratamente la cinta, llegando a encantarme la parte ambientada en el siglo XIX como ya he dicho anteriormente. La historia, sin ser el colmo de la originalidad, entretiene bastante, y la fotografía y la música hacen el resto. No se la recomiendo a aquellos que vayan buscando una historia de terror, porque no la van a encontrar. Este es el terror de Lovecraft, el de una época que el solo hecho de hablar de fantasmas o presencias malignas bastaba para asustarlos, así que la película es más una cinta de misterio que otra cosa. No me arrepiento para nada de haberla visto en el cine, y espero que las productoras españolas se atrevan a hacer más producciones de este tipo, y que cada vez les queden mejor, pudiendolas hacer con más medios y puliéndolas un poco más.
La herencia Valdemar
B.S.O (O.S.T)
Aquellos que me conozcais más a fondo seguramente no os sorprenda mi afición por las bandas sonoras de mis películas favoritas. Desde siempre, los discos que más han destacado por encima de los de grupos o cantantes en mis estanterias han sido estos, los de Bandas Sonoras Originales(B.S.O), u Original SoundTrack(O.S.T) si lo preferís en inglés. Me vienen a la memoria las que más he escuchado, como las de "El señor de los anillos" cualquiera de las tres, las de "Harry Potter", cualquiera de las 6, la de "Jurassic Park", aunque en este caso solo la primera, "Piratas del caribe", sobretodo la primera y la tercera(No, la segunda no mucho, y no me vengais con eso de que son todas iguales porque es, por supuesto, mentira) etc etc...
Siempre me han enganchado mucho más las genialidades de John Williams, Hans Zimmer o Danny Elfman que cualquier grupo o cantante. Y no solo américanos, últimamente incluso los compositores japoneses, que ponen música a varias series y películas que he visto se han convertido en habituales. Las bandas sonoras de "Hana Kimi", "Hotaru no hikari", "Shikaotoko Awoniyoshi" o "Mei-chan no Shitsuji" han sido de mis preferidas, y las he oido muchísimo también, siendo sus temas principales algunas de mis canciones favoritas.
Y bueno, tras este gran prólogo(No por que lo haya hecho muy bien, si no porque es grande de narices), la razón de existencia de este post. Estas últimas semanas me he aficionado a mis últimas adquisiciones en cuanto a bandas sonoras se refiere, y quería comentároslas por si alguien comparte esta afición.
Avatar
No solo la factura técnica me enamoró de esta película. También su banda sonora me enganchó sin remedio. Mucha gente la ha criticado por ser muy parecida a la de Titanic(Aún intento sacarle más similitudes que la canción principal), que si es muy simple, que si es muy mala...pues en fin, no debo tener criterio porque a mi me encanta. James Horner es el creador de la misma, al que recordareis de otras películas como "Enemigo a las puertas", habiendo en "Avatar" varios trozos que, en efecto nos recuerdan a aquella grandiosa película. En "Avatar" sin embargo, Horner nos sorprende con coros, música nativa, canciones cantadas en Na'vi, etc etc, que harán las delicias de aquellos a los que nos gustó la película. Si te gustó tanto "Avatar" como a mi no te la puedes perder.
Sherlock Holmes
Ya decía antes que Hans Zimmer es uno de mis habituales, y no es para menos. "Piratas del Caribe" o "El dorado" son solo dos de los ejemplos en que sus bandas sonoras me han enganchado. Muchos lo critican por que sus creaciones son muy similares, y reconozco que en ocasiones tienen razón, pues he llegado a "oir" el soniquete de "Piratas del caribe" en películas posteriores, señal de que, en efecto, sus creaciones se parecen mucho. Sin embargo, en "Sherlock Holmes" Zimmer se va por la tangente, no llegando a recordar jamás(o al menos yo no lo noté) a sus anteriores obras. Con una predominancia del violín, y con ritmos rápidos y vibrantes, la banda sonora de Sherlock Holmes ha pasado a ser de mis favoritas, siendo original y divertida, y acoplandose perfectamente a cada escena, de tal forma que cada pista de audio nos evoca un momento del film. En definitiva, una gran banda sonora que, como ya he dicho, ya es de mis favoritas.
Liar Game
Si tuviera que elegir una sola banda sonora de un dorama, seguramente no sería la de "Liar game", pero reconozco que estos dias he estado también enganchado al menos a un par de canciones de la misma, entre las que están la canción de la presentación de la serie. Además de las geniales composiciones de Nakata Yasutaka, la serie tiene algunas incorporaciones externas, lo que le aporta muchísima variedad. En general son canciones un tanto repetitivas, y en algún caso pueden ser hasta cargantes, sobretodo en los casos más tétricos o machacones, pero eso no quita que sea una gran banda sonora, perfectamente adaptada a las escenas y situaciones de la serie.
IronMan 2
Y ya para acabar os dejo con un video que tenía ganas de poner por aquí. Es un video promocional de la segunda película de mi heroe favorito en estos momentos, Robert Downey J....estooo, Ironman. En el video se mezcla un antiguo concierto de AC/DC, en que tocan la canción que usaron en el trailer, con escenas de la película. El montaje es una pasada, llegando a parecer que, las chicas del "Ballet Iroman", que salen en la película, estén en el escenario con los AC/DC. Si ya me gustaba el primer trailer, esta "Versión" ni os cuento.
Ronda de Noche
De nuevo Terry Pratchett ¿Que poco original soy, verdad? Pero bueno, no hay que despreciar una buena excusa para hacer un post, y si ya de paso puedo recrearme describiendo un libro del maestro, pues mejor que mejor. Lo malo de los últimos libros de mundodisco para un lector fortuito(obviamente no es mi caso)es que es casi imposible leerlos sin saber previamente lo de los anteriores, y más seguramente con la saga de la guardia, en la que los personajes sufren cambios constantes, en sus vidas, en sus formas de pensar y ser, etc etc por lo que todas las novelas están íntimamente relacionadas.
La saga de la Guardia
Si tuviera que quedarme solo con una saga de mundodisco, lo más seguro es que eligiera las numerosas aventuras de la Guardia de Ankh-Morpork(La ciudad más grande e importante del disco), que ya desde el primer libro me conquistaron. Tal vez sea porque son los libros que más describen la evolución de Ankh-Morpork, sus avances tecnológicos y sociales y sus relaciones con el resto de mundodisco, no lo se, pero os aseguro que, para mi, no tienen desperdicio. La saga comenzó con "¡Guardias!¿Guardias?", en la que los cobardes integrantes de la guardia nocturna tenían que enfrentarse a un dragón. Tras este genial comienzo, la guardia tuvo que ponerse las pilas para investigar en "Hombres de Armas" unos misteriosos asesinatos, en los que la gente tiene heridas que nunca han visto nuestros policias, producidas por un artefacto...que más bien pertenece a nuestro mundo. Poco despues, en "Pies de Barro" las labores detectivescas se amplifican enteros, a la par que el misterio que nos ocupa en esta ocasión, relacionado con los golems, la heráldica y el arsénico. Después de tres dificiles casos dentro de la ciudad, tocába una vuelta de tuerca y en "¡Voto a Brios!" la guardia se enfrenta a uno de sus mayores retos: la amenaza de una guerra con Klatch, un país que se encuentra atravesando el mar que tiene justo enfrente Ankh-Morpork. A la guardia parecía haberle gustado el salir de la ciudad, y en "El Quinto Elefante" lo demuestran marchándose a Uberwald, un reino cercano a las montañas centrales de mundodisco, donde vampiros y hombres lobo imponen su ley. Estos son, a grandes rasgos, los resúmenes de las aventuras de la guardia, casi indispensables para continuar con el libro que nos ocupa.
Ronda de Noche
El sexto libro de la serie de la Guardia ha sido definido por los fans más acérrimos como: "El mejor libro de esta saga, y uno de los mejores de mundodisco", y no es para menos. Pratchett a evolucionado muchísimo desde que empezó, y este es uno de los libros mejor escritos de los que he leido. "Ronda de Noche" vuelve a los orígenes de la guardia, de nuevo toda la acción transcurre en Ankh-Morpork, y su protagonista absoluto es el comandante Samuel Vimes, cosa que me alegró mucho. Los otros libros de la guardia suelen ser muy "corales" en cuanto a protagonismo se refiere, ya que la carga de la historia la llevan los muchos y geniales personajes de los que se compone la guardia. En este caso, y a mi entender, no es así, y he disfrutado como un enano con Vimes siendo el protagonista. La historia a grandes rasgos, para no chafarsela a un posible lector, es la siguiente: La guardia está tras la pista de un asesino en serie llamado Carcer. Éste les ha puesto en jaque varias veces, y como colofón ha cometido el error más grave: ha matado a un policía. Ahora por fin lo tienen donde querían, y justo cuando parece que Vimes está apunto de pillarlo...una desafortunada concatenación de sucesos los envia a ambos, policia y asesino, al pasado. Si, al pasado, cuando Ankh-Morpork era mucho más peligrosa y la guerra civil estaba apunto de estallar. Ahora Vimes tendrá que ingeniarselas para sobrevivir en un mundo en el que ya estuvo de joven, capturar al asesino, volver a su tiempo y ya de paso no trastocar mucho la historia tras su paso por allí. En esta historia Pratchett aprovecha para meterse de nuevo con varios clichés y necedades de nuestro mundo. Se rie con la típica historia de "no mates a tu abuelo", que tantas veces hemos oido con los viajes y las paradojas temporales, y además la usa para meterse con el despotismo, los "policias" corruptos, la guerra civil, la tiranía, etc etc, demostrando una vez más que, aparte de talento para la sátira, la crítica social también la domina.
Lógicamente, y para no variar, me ha gustado muchísimo. Tal vez sea por la descripción de la antigua vida social de Ankh-Morpork, o quizá por ver a algunos de los personajes y protagonistas de las anteriores novelas mucho más jóvenes, no lo se, el caso es que me la he acabado en nada y la he disfrutado. Tiene, además, un curioso efecto nostálgico, lo cual es absurdo porque no has visto nunca Ankh-Morpork ni conoces prácticamente su historia, pero los recuerdos de Vimes, junto con las descripciones y situaciones te transmiten una sensación "retro" muy conseguida.En resumen, una de las mejores novelas de mundodisco, y, aunque perdemos a algunos de los protagonistas habituales, de las mejores de la Guardia. Espero que no les cueste mucho traducir la siguiente, porque tengo muchas ganas de pillarla.
